A Mosca, e notas de uma semana passada – 21 a 28 de Fevereiro

Para esta semana, retorno com a crónica que pode vir a tornar-se um sério caso de recorrência. Os últimos sete dias foram, infelizmente, parcos em momentos de sossego e cultivo; ainda assim, quando se proporcionou, foram bem aproveitados. Para a semana, em princípio, há mais. Até lá, ficam estas minhas recomendações.


Cinema

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Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)  – Se é para começar a semana, façamo-lo em grande estilo, e de preferência numa sala de cinema. Tinha uma enorme expectativa para este filme já desde o final do ano passado, numa estóica resistência aos formatos piratas que já haviam sido libertados na internet, e sobretudo porque o mais recente trabalho de Thomas Anderson dá a impressão de ser o projecto de sonho do americano – mas, em boa verdade, não sentimos o mesmo ao ver There Will be Blood, Magnolia, ou, numa perspectiva diferente, Punch-Drunk Love?. Desta vez, recupera Joaquín Phoenix e pede emprestada a narrativa ao misterioso escritor americano Thomas Pynchon, o mesmo que nos seus contos retrata uma América disfuncional e descoordenada, como que ressacando dos efeitos da contra-cultura dos anos 60. O filme em si é para ser degustado como o realizador americano já nos habitou; de passagem, sem tentarmos puxar uma linearidade à história, atentando, ao invés, nas acções e motivos das personagens, assim como na atmosfera tão icónica dos film noir, pilares dos primórdios da história do cinema, e à qual se junta aqui um forte travo psicadélico. Nas entrelinhas, pode encontrar-se uma crítica ao sistema americano, mostrando a fealdade moral e os absurdos que se escondem por detrás da fachada do american dream. Influências da escrita de Thomas Pynchon? Talvez. Felizmente, o filme, além de ser, por si só, um marco do cinema mais comercial do ano passado, é uma excelente e respeitosa adaptação do mundo que Thomas Pynchon tão bem cria através da sua escrita. Vale por isso, e muito mais. Estará nos cinemas durante os próximos tempos.

VAmDpt4All That Jazz (Bob Fosse, 1979) – Um clássico. Bob Fosse faz de All That Jazz uma espécie de autobiografia romantizada das suas próprias experiências como coreógrafo, actor, e realizador, num filme embrulhado em forma de musical, ou, melhor ainda, performance artística. A narrativa acompanha o quotidiano do coreógrafo Joe Gideon, por uma específica sucessão de eventos, entre os quais a preparação de um especáctulo de dança, a sua conturbada vida amorosa, ou até o confronto com a sua própria mortalidade. As referências contantes à  própria vida pessoal e profissional do realizador Bob Fosse contribuem para que este seja um dos filmes mais meta de sempre (por exemplo, tanto Fosse como a personagem Joe Gideon editaram um filme sobre um artista de stand-up comedy), onde a fina linha entre a verdade e o fictício, e a realidade e o mundo onírico, fica cada vez mais turva, sem nunca confundir o espectador (ou pelo menos, mais do que tinha suposto nas suas intenções). Para além disso, All That Jazz ficou também na história pelo seu fantástico trabalho de edição; isto é, pela maneira como as cenas são cortadas e encadeadas entre si, o que permite intercalar os vários períodos da vida de Gideon, assim como dar outro dinamismo às cenas de dança. A premissa pode não parecer muito interessante à primeira vista, mas All That Jazz engloba muito mais do que aparenta, e recomendo-o, vivamente e da mesma forma, a entusiastas do cinema de entretenimento como também aos que o procuram estudar dum ponto de vista mais formal.

incendies-posterIncendies (Denis Villeneuve, 2010) – Dos três, Incendies é, indubitavelmente, o mais pesado. Denis Villeneuve propõe a história de dois irmãos que, após o falecimento da mãe, recebem a  inusitada missiva de descobrir o seu verdadeiro pai, assim como um irmão que havia sido mantido em segredo. Assim se motiva a viagem entre o Canadá e a zona do Médio Oriente, numa narrativa que decorre paralelamente aos flashbacks da vivência da sua mãe. Assim, nós, público, seguimos encadeados em duas histórias que se vão interceptando a espaços, sendo-nos fornecidas as pequenas pistas que culminam no clímax do grande final. Mas não morre aí a mensagem da história: extende-se a problemas de raça e religião, numa época marcada pela instabilidade social e falta de paz e um porto seguro. É um muito sólido filme pela mão de quem, em 2013, também deu imagem a Homem Duplicado, a adaptação da obra de José Saramago – se tiver continuado no caminho que Incendies ajudou a traçar, será uma aposta ganha.

A Mosca – 52º Emissão

Para esta semana, abrimos com os krautrockers alemães Can, recordados com a ajuda de Paul Thomas Anderson e o supracitado Inherent Vice. Seguiu-se um dos álbuns da semana: Cryptograms, dos Deerhunter. Dual na sua sonoridade, fruto de duas distintas sessões de gravação, tivemos a oportunidade de conferir as suas diferenças ao longo desta emissão. A representar o shoegaze de 2015, temos o novo trabalho dos Cheatahs, num registo extremamente polido e extremamente competente, que perde assim alguma identidade lo-fi – uma desvantagem para os que a apreciam. As singer-songwriters ficaram devidamente representadas: primeiro, com Natalie Mering, a voz por detrás do projecto Weyes Blood, a mostrar um álbum de perturbações americanas contemporãneas envolvas numa instrumentação antiga, sem soar datada; seguidamente, com Joanne Robertson, cujo trabalho já conhecemos nas últimas colaborações com Dean Blunt. Segue-se o nipónico Ayuo e a sua espécie de world-music embebida nas tradições musicais e culturas orientais, e, logo a seguir, King Crimson e o grande clássico In The Court of the Crimson King. Os Animal Collective mostram-nos o primeiro registo da sua longa, psicadélica carreira, e Four Tet explora os plunderphonics numa das suas melhores canções. Ainda na recta final, pudemos ainda recordar dois fantásticos álbuns: o primeiro, da autoria de The Caretaker, que no álbum In an Empty Bliss Beyond This World explora as consequências da doença do Alzheimer nos seus portadores, através de uma música evocativa de tempos passados, e ainda Matana Roberts, que editou este ano o terceiro volume da sua saga COIN COIN, intimamente ligado ao conceito de história e de ancestralidade, e de música rendilhada entre field recordings, o seu saxophone, e declamações de vozes perdidas no tempo. É recomendado ouvir este seu álbum. Foi esta a emissão da semana, com sugestões para ouvir até à próxima madrugada de segunda-feira. Até já!

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A Mosca, e notas de uma semana passada – 14 a 21 de Fevereiro

Escrever n’O Coprófago é uma necessidade, embora uma necessidade deveras trabalhosa. Nada me dá mais gozo do que conseguir expressar, umas vezes melhor que outras, a minha admiração para com um bom filme, ou livro, ou álbum, mas o esforço que dispendo entre cada reflexão, um labutar inglório na procura das mais adequadas palavras, não me permite mencionar tudo o que por mim passou durante a semana. Assim sendo, é desta forma que tento colmatar essa falha: a cada sete dias, proponho uma retrospectiva da semana que passou. Junto, fica também a emissão semanal d’A Mosca, a hora semanal de música com tudo o que não ouviram no fim-de-semana.

Não podendo prometer regularidade, veremos como corre.

Comecemos.


Cinema

la_piel_que_habitoLa Piel Que Habito (Pedro Almodóvar, 2011) – O primeiro filme que vejo do realizador espanhol tomou-me de assalto para duas horas de uma macabra história sobre um cirurgião plástico e as suas obsessões; a história não linear é um dos seus pontos fortes, levantando, aos poucos e delicadamente, o véu que repousa sobre a complexidade da trama, que não poupa esforços em deixar-nos estranhamente desconfortáveis. De qualquer forma, é um filme muito bem conseguido por parte de Almodóvar, e fica a curiosidade para o resto do seu trabalho.

love-and-deathLove and Death e Manhattan (Woody Allen, 1977 e 1979) – É difícil que Woody Allen nos desiluda. Primeiro, em Love and Death, uma bizarra comédia que parodia a literatura Russa de Dostoiévski e o cinema sueco de Ingmar Bergman, ambos grandes influências do americano. As referências ao longo do filme são incontáveis, mas o filme ganha, precisamente, no encanto de nunca se levar demasiado a sério; aliás, característica basilar do inconfundível humor de Woody. Quanto a Manhattan, retrata a vivência de um grupo de adultos na icónica cidade americana, numa abordagem sempre assente no diálogo rápido e pseudo-intelectual, como até à data o americano nos havia habituado. Recomendaria mais este Manhattan que Love and Death para o primeiro contacto com o realizador, embora os mais recentes Midnight in Paris (2011), ou o arrojado Vicky Cristina Barcelona (2008) sejam também boas opções.

3_women.dvd_3 Women (Robert Altman, 1977) – De Paul Thomas Anderson a Robert Altman, apenas um pequeno passo os separa. A história das três distintas mulheres conta-se, não por meio de uma narrativa convencional, mas sim através de nuances nos seus comportamentos, pela forma como, a seu tempo, assimilam uma misteriosa troca de personalidades reminiscente do clássico Persona (1966). Tudo isto é complementado por uma cinematografia que parece planar sobre a acção sem grandes turbulências, contribuindo, assim como a desconcertante banda sonora, para toda a aura onírica do filme – não admira saber que o conceito desta obra tenha vindo a Altman através de um sonho. Para quem gosta de Thomas Anderson, tem aqui uma boa aposta. The Master, poder-se-á dizer, é apenas uma versão menos abstracta de 3 Women.

Para terminar, houve ainda tempo para rever Waking Life (Richard Linklater, 2001), que cimentou o seu lugar como um dos meus favoritos de sempre. Pelas fantásticas imagens, pela temática tão bem aproveitada, pelas maravilhosas intervenções de algumas das personagens. Se o deixarmos, Waking Life é inspirador e inquisitivo, daqueles que se recorda por muito tempo e ao qual se volta, eventualmente, para um refrescar de ideias e novos pontos de vista. É mesmo fantástico, ainda que não seja para qualquer um.

A Mosca – 51º Emissão

Quanto à emissão semanal d’A Mosca, começámos com o clássico álbum dos britânicos Slowdive, Souvlaki (1993). Passando pelo psicadelismo dos Love e do seu trabalho Forever Changes (1967), conhecemos os The Incredible String Band, cujo álbum The Hangman’s Beautiful Daughter (1968) é uma enorme influência do folk. Recomenda-se a sua audição! Quanto ao resto, todos conhecem os Boards of Canada, assim como os The Velvet Underground. O mesmo já não se poderá dizer dos Sweet Trip, que ao seu terceiro álbum de estúdio, velocity : design : confort (2003), propõem uma mistura da componente etérea do shoegaze com a electrónica esquizofrénica digna de um Aphex Twin. Não terminamos sem ouvir Ian William Craig e um exerto do registo A Turn of Breath (2014), o qual merece uma escuta na íntegra, e homenageando também o nosso Zeca Afonso, que hoje se assinala a triste efeméride da sua morte. É uma personalidade incontornável que vive muito mais além que Grândola Vila Morena, e a seu tempo lhe faremos a homenagem condizente. Esta é a hora de música que propusemos para a madrugada de segunda-feira, mas que se extende para o resto da semana. Até já!

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